Diseñar la identidad de la tensión
¿Cuál fue
el desafío?
ETREUM es un festival internacional de cine de terror de Buenos Aires. El desafío fue desarrollar una identidad capaz de representar el género sin recurrir únicamente a sus códigos más evidentes.
En lugar de trabajar sobre el miedo como resultado, decidimos concentrarnos en el momento anterior: la incertidumbre, la tensión física y la sensación de que algo está a punto de ocurrir.
El miedo antes del miedo
Concepto
principal
El concepto parte de la anticipación previa al susto: ese instante en el que el cuerpo reconoce una amenaza antes de comprenderla por completo.
La aceleración del pulso, la tensión y el estado de alerta se tradujeron en un sistema gráfico inestable y cargado de contraste. Las composiciones buscan provocar la misma sensación de incomodidad que aparece cuando algo parece estar fuera de lugar.
La identidad se construyó a partir de tres recursos principales: la tensión compositiva, la intervención de imágenes y un imaginario inspirado en relatos populares argentinos.
Explicación de
cada recurso
Tensión compositiva
Los elementos se acercan a los bordes, los textos fuerzan los márgenes y el interletrado se expande hasta alterar la lectura. Estas decisiones producen composiciones deliberadamente incómodas e inestables.
Imagen intervenida
Las fotografías se fragmentan mediante cuadrículas modulares, tramas, desenfoques y cambios de contraste. Cada intervención transforma la imagen original y genera una sensación de distorsión e incertidumbre.
Imaginario argentino
El sistema incorpora ilustraciones inspiradas en figuras del bestiario y el folclore argentino, como La Lechuza, el Lobizón, la Pachamama y el Yaguarón. Su tratamiento remite a grabados antiguos y permite conectar el terror con relatos locales.
Una identidad construida desde el contraste
Logotipo
La identidad de ETREUM introduce una anomalía dentro de una estructura tipográfica estable. La letra “R”, dibujada de manera gestual y atravesada por una diagonal, interrumpe el ritmo del logotipo y concentra la tensión de la marca.
Tipografía
Inter y Oswald permiten construir una jerarquía flexible entre información, titulares y piezas promocionales. La combinación entre ambas familias refuerza el contraste entre claridad y tensión.
Color
El blanco y el negro funcionan como base del sistema. El violeta y el azul aparecen como acentos principales, mientras que los tonos cálidos se reservan para información destacada y contrastes puntuales.
#FFFFFF RGB 255 255 255 CMYK 0 0 0 0
#1C1C1C RGB 29 29 27 CMYK 76 67 64 80
#5E00DE RGB 94 0 221 CMYK 85 82 0 0
#002BB8 RGB 0 43 184 CMYK 97 81 0 0
#B0451F RGB 176 69 30 CMYK 22 80 95 15
#E86329 RGB 232 99 40 CMYK 2 72 89 0
#D9961A RGB 217 150 25 CMYK 14 43 96 3
#F7AB1A RGB 248 172 25 CMYK 2 37 92 0
Otras aplicaciones
Redes sociales
Desplegable complejo
El desplegable utiliza pliegues, cambios de escala y composiciones modulares para organizar una gran cantidad de información. Al cerrarse funciona como una publicación compacta y, al desplegarse, revela una composición gráfica de mayor escala.
Díptico
La identidad toma el espacio
Entradas, pulseras
y espacio instagrameable
La experiencia de marca se extendió a entradas, pulseras y diferentes intervenciones dentro del festival.
Entre las aplicaciones se desarrolló un espacio anamórfico que utiliza la perspectiva para producir una imagen tridimensional. La intervención representa el miedo a lo desconocido y busca generar un punto de interacción entre la identidad y los asistentes.
Campaña
vía pública
Manual de marca completo
01–02 / 58
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Proyecto realizado en colaboración con Rodrigo Meiriño y Renso Dantagnan.
